Dante 700 ansImages5. De la rose des bienheureux aux mystères de la Trinité

Nicolas Chenard (1943)

Nous avons déjà découvert cet artiste plasticien français dans la sixième rubrique de l’Enfer. Nicolas Chenard est avant tout un sculpteur d’œuvres monumentales qui utilise aussi bien la pierre, le bronze et le bois. La Divine Comédie est pour lui le texte fondateur de l’humanisme, allégorique et mystique, auquel il a consacré dix ans de sa vie en l’illustrant avec cent linogravures et en écrivant à la main les quatorze mille deux cent trente-trois vers (d’après les traductions de A. Pezard et H. Hauvette).

Ci-dessous les trois dernières images du Paradis.

Sophie Dussidour (1954)

Cette artiste française privilégie la technique minutieuse et complexe de la gravure qui a remplacé progressivement son travail de peintre. L’alchimie entre le papier, l’encre, l’impression , le multiple l’ont séduit au point de devenir sa principale activité artistique. Dans sa recherche actuelle qu’elle a nommé “gravures/monotypes, peintures gravées”, l‘artiste utilise toutes sortes de supports et de matériaux divers comme le carton, le rhénalon, la ficelle, la tarlatane. Plusieurs artistes nourrissent sa création, ses choix esthétiques et picturaux, comme par exemple Kandinsky, Miro, Jackson Pollock, Bacon, Rothko, Soulages et, notamment, Cézanne pour ce qui est de la couleur, très présente dans les réalisations de Sophie Dussidour.

C’est dans son atelier parisien que Sophie Dussidour a découvert Dante et la Divine Comédie en juin 2020. Un choc esthétique et littéraire au milieu d’une période chargée d’incertitude fût le point de départ. Depuis un an, Sophie Dussidour chemine les différents lieux de Dante – l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis – une sorte d’introspection dans cet univers poétique et énigmatique. Elle circule plastiquement entre et avec les mots de Dante au grès de son imagination, de son ressenti et de ses émotions. Les images crées, composées, imprimées sont des monotypes/gravures en tirages limités à 4/6 exemplaires sur papier BFK. Les séquences sur Dante, dans les trois lieux, sont aujourd’hui au nombre de 31, elles suivent le long chemin de Dante dans ce parcours poétique qu’elle interprète avec la lenteur et la patience que demande le travail de la gravure.

La Divine chromatie de Philippe Fretz (1969)

C’est à Orvieto (Ombrie) que cet artiste peintre genevois à découvert Dante, à la fois à travers la littérature italienne médiévale et par son portrait de Luca Signorelli dans la cathédrale. La lecture de l’œuvre l’a fait voyager dans un tourbillon d’images fantastiques et ses recherches préparatoires l’on conduit à poser la structure topographique de son travail.

Cinq années pour aboutir à la Divine chromatie, cette fresque monumentale (3m60 x 11 m), composée de 33 tableaux de 120 x 100 cm, inspirée de la structure et de la métrique du texte. L’artiste juxtapose des motifs médiévaux et contemporains comme par exemple iPhone, terrains de golf, personnages liés à sa famille ou encore le parallèle entre la Florence médiévale et Genève. Par ces éléments, Philippe Fretz situe le paradis dans une dimension du présent. La couleur vive et lumineuse est l’élément majeur de cette fresque.

« Ci-dessus (chant XXXI), chaussée de bottes lunées, Béatrice est entourée de Marie, un livre sur les genoux, et de Lucie, ses yeux posés sur une assiette. Dante pénètre du regard dans l’éternelle lumière divine. Ci-dessous (chant XXXII), Béatrice, postée au neuvième et dernier trou de golf, arborant un t-shirt à l’effigie de l’album « Nursery Cryme » de Genesis, propose une autre expérience physique, celle de la diffraction de la lumière par les fentes de Young » (texte de Stéphanie Lugon).

« Le parcours de Dante se termine avec une étoile à cinq branches, placée symétriquement à l’entrée du récit. « Stella » est le dernier mot de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis. Entourée d’arbres, l’étoile marque la fin du voyage que Dante a mené, de la forêt obscure à la clairière d’une lumière nouvelle » (texte de Stéphanie Lugon).

« C’est ce que je trouve fabuleux: la couleur est à la fois un lieu de communion, de partage, et une expérience organique, esthétique, singulière. Il y a ainsi dans ce projet de Divine Chromatie une volonté de célébrer la couleur, comme quelque chose qui fasse fête, pour les yeux et les âmes » (Propos de Philippe Fretz).

« A l’alta fantasia qui mancò possa ;
ma già volgeva il moi disio e ‘l velle,
sì come rota ch’igualmente è mossa,
L’amor che move il sole et l’altre stelle.

Ma puissance d’imagination décrut ;
mais déjà tournait mon désir, le Vouloir,
comme une roue uniformément mue,
L’Amour qui meut le Soleil et les étoiles ».

Dernier vers du Paradis de la Divine Comédie (traduction Danièle Robert, Actes Sud, 2020).